La gran carcajada, el espectáculo de sangre. Sobre la violencia colombiana y la paz según Evelio Rosero, Óscar Muñoz y Antoni Muntadas.
Una mirada desde las artes al conflicto armado colombiano. Las víctimas y la perspectiva distante bogotana. Un recorrido por la tragedia colombiana desde la obra de E. Rosero, O. Muñoz y A. Muntadas.
El principio del fin: sobre el documental Omega
OMEGA ¡Las hierbas! Se cayeron las estatuas al abrirse la gran puerta. ¡¡Las hierbas!! Federico García Lorca Este documental relata el proceso de creación de uno de los discos que revolucionó el panorama musical en los años 90. Imagínense un cantaor flamenco...
Anti-Valentín. Escarbando en las oscuridades del amor
El día de San Valentín se celebra el amor: fenómeno, concepto y emoción centrales en las relaciones e historia humanas, que ha sido analizado por la tradición filosófica y científica en sus distintas facetas y maneras. Lo común a todas ellas consiste en la constatación de algún típo de tensión. Aquí reflexionamos sobre algunas de ellas.
Bruce Springsteen, Born To Run
Con la nueva situación política en Estados Unidos tras la proclamación de Donald Trump como presidente se han abierto muchos interrogantes y han reaparecido manifestaciones de épocas pasadas como la canción protesta para reivindicar una serie de derechos y libertades....
Las metamorfosis de Ligeti y Strauss
Bajo el título Metamorphosen, la Aurora Orchestra con la colaboración del artista y escritor Edmund de Waal presentó un programa con obras de Ligeti y Strauss que exploró la idea de metamorfosis o transformaciones en el arte.
La curiosidad de lo pequeño. Los Curious chamber players en el Sampler Sèries
El programa del pasado 7 de febrero tenía como título “Hearing metropolis”, un proyecto del ensemble Curious chamber players, dentro del Festival Sampler Sèries en L’Auditori de Barcelona. Se trataba, según se describían, en una selección de obras que se confrontaban con formas sonoras de lo urbano. No tengo muy claro que esto se consiguiera. Intentaré explicarme.
«Orlando» de Guy Cassiers
La XXXIV edición del Festival de Otoño a Primavera trae al teatro Canal “Orlando” de Guy Cassiers, adaptación teatral de la novela homónima de Virginia Woolf. El festival continúa trayendo a España composiciones teatrales de primera línea en el panorama dramático internacional. Guy Cassiers, uno de los directores con más renombre a nivel europeo y mundial en cuanto a innovación y teatro experimental, nos trae desde Bélgica esta propuesta, interpretada en holandés con traducciones a cargo del gobierno de Flandes.
Beethoveniada con Kavakos y Pace – Segunda Parte
La Integral de las Sonatas de Beethoven continúa, y con un gran empuje. El dúo Kavakos-Pace volvió a aparecer en el Palau de la Música el pasado 26 de enero para continuar su proyecto, esta vez con la interpretación de las sonatas 4, 5 y 10.
La La Land: una (pobre) historia de amor
En este mundo occidental de la posverdad y de los “alternative facts”, del tráfico compulsivo e indigerible de información, de la inmediatez de twitter, de las intensas ráfagas de sobreactuada indignación en forma de meme que se desactivan en décimas de segundo, de los filtros de instagram que edulcoran las miserias de vidas propias y ajenas, en este mundo, en suma, líquido, como lo definió el gran Zygmunt Bauman, el discurso que Meryl Streep pronunció al recoger su premio en los pasados Globos de Oro y que inmediatamente se hizo viral en las redes sociales no ha dejado ni un hilo de estela. La industria que vitoreó a la actriz por su discurso anti Trump, impulsó la marcha de las mujeres el día después de la “inauguración” y graba vídeos al ritmo de I will survive como protesta frente a la que nos viene encima es la misma que ahora se arrodilla ante una película edulcorada y nada comprometida, que apela a una emotividad individual frente a los valores colectivos.
“Words and Music” de Samuel Beckett, la propuesta de Nao Albet y Bcn216 para el Sampler Series de L’Auditori de Barcelona
Los días 27, 28 y 29 de enero Nao Albet nos propone una versión libre de la obra “Words and Music” de Samuel Beckett con música de Morton Feldman
I did it my way. El baile de investidura de Donald Trump
Donald Trump eligió la canción My way para el tradicional baile con la primera dama que cierra el acto de investidura de la presidencia de EEUU y la decisión se ha comentado en los medios de comunicación de una manera algo superficial. Los análisis, si pueden llamarse así, se han centrado, sobre todo, en lo evidente del título de la canción elegida, que se ha asumido como una muestra más del personalismo del nuevo presidente, quien no ha desperdiciado ninguna ocasión para dejar claro que con él comienza una nueva manera de hacer las cosas: la suya. Teniendo en cuenta que el baile en cuestión funciona como una campaña de marketing destinada a enviar un mensaje a la población, no nos queda sino aceptar que, en el caso de Trump, la elección de My way ha sido un acierto.
Thomas Bernhard y el retorno de lo reprimido: DAVANT LA JUBILACIÓ (Teatre Lliure de Gràcia)
Un servidor temía que la temporada teatral actual del Teatre Lliure , uno de los referentes imprescindibles del teatro barcelonés contemporáneo, no fuera tan excitante y estimulante como la de otros años. No obstante, al echar una ojeada a la programación y ver dos...
Música de mierda
El escritor y crítico cultural Carl Wilson sorprendió con un libro diferente con un título distinto, Música de mierda (2016), en el que va desentrañando una serie de cuestiones que se fue planteando a nivel personal y que a su vez plantea al lector. En mi caso esta...
Los Gurrelieder brillan en Tenerife y Gran Canaria en el FIMC
¿Saben esa sensación -extrañísima- cuando algo en lo que habíamos puesto muchas expectativas es mejor que la promesa de esas expectativas? Pues eso es lo que ha sucedido en Tenerife y Gran Canaria con la representación de una obra fundamental para la historia de la música, los Gurrelieder de Schönberg.
La miel amarga del nihilismo. Sobre «American honey» de Andrea Arnold
Reseña sobre la nueva película de Andrea Arnold «American honey»: sobre el nihilismo, el desamor y la desesperanza.
En busca de la música perdida: sobre “La scuola de’ gelosi”, de Salieri
Los amantes de la música perdida hemos tenido finalizando este último año un regalo inigualable. La apuesta del sello Deutsche Harmonia Mundi por presentarnos La scuola de’ gelosi (1778), en la primera grabación que podemos disfrutar de su historia, no hace más que confirmar muchas de las tendencias sobre este repertorio que se viven en los últimos tiempos.
¿Cómo hemos llegado a tratarnos así? J’ai tué ma mère y el baile de la disfunción [1/2]
Dolan evita dos polos alrededor de los que suelen orbitar las historias audiovisuales de maltrato: ni existe la dignificación costumbrista de la víctima, que desde su pureza reúne una dignidad que desemboca en una justa rabia y un final feliz, ni presenta la intelectualización vulgar del ciclo de la violencia, la búsqueda de las raíces psicológicas profundas de la posición del agresor que, en el fondo, es también víctima de un pasado que no puede resolver. No hay contexto, no hay historia, no hay un arco vital que nos permita entender quién tiene razón y quién no la tiene.
Alina Ibrahimova sola ante el público
El pasado 21 de diciembre, Alina Ibragimova nos sorprendió con su elección de repertorio, poco usual por su dificultad y virtuosismo, en su concierto del ciclo de cámara del Auditori: repertorio de violín solo de J.S. Bach e Ysaÿe.
Diario de expediciones pasadas: Cómo se experimenta en el Ártico (¡¡Especial Navidad!!)
Esta es la historia de una expedición. De cómo unos investigadores se fueron al Mar de Noruega en Febrero de 2015 a pescar. Es la historia de cómo se trabaja con temperaturas muy muy bajas. Es la historia de cómo un grupo de científicos intentan mejorar las artes de pesca para conseguir un mundo más sostenible
Poesía que ensalza el valor de la rutina: Paterson y el cine atemporal
Uno se acerca con curiosidad a Paterson por esa foto de la cartelera de los cines, donde una pareja duerme mansamente con los primeros rayos de la mañana tratando de despertarles. Es una obra entrañable y minimalista, donde la poesía, la serenidad y la rutina se entrelazan para dibujarnos una sonrisa de aprobación ante la historia que nos acaban de contar: una de cine atemporal.