![Star Wars: El despertar de la fuerza. Mágico relevo generacional [sin spoilers]](https://www.culturalresuena.es/wp-content/uploads/2015/12/image-400x250.jpeg)
Star Wars: El despertar de la fuerza. Mágico relevo generacional [sin spoilers]
J.J. Abrams y su equipo han logrado devolver a la serie la magia que había perdido décadas atrás. Star Wars: El despertar de la fuerza es cine de aventuras del más alto nivel y un estupendo relevo generacional en una multiplicidad de sentidos.
La espada y el áspid o sobre “African Queens” con Anna Prohaska e Il Giardino Armonico
Con la mirada vuelta hacia el norte de África; Anna Prohaska e Il Giardino Armonico proponen una travesía exótica al corazón de la ópera barroca. El resultado es la urdimbre de African Queens, un programa inteligentemente diseñado para entrelazar musicalmente poco menos de dos siglos y cuyo doble hilo conductor son las figuras míticas de las “African Queens”: Dido y Cleopatra.
Ciencia ficción y materialismo (II): The Martian
The Martian (Ridley Scott, 2015) vuelve a poner el foco en la indigencia en la que la especie humana se encuentra respecto al universo y tematiza los presupuestos políticos del asalto al espacio de una forma igualmente materialista. Por la estructura de su trama acaba cayendo, no obstante, en la pseudo-crítica política.
Sibelius 150 años: la OBC estrena Kullervo en Barcelona
Hace justo 150 años, el 8 de diciembre de 1865, nacía Jean Sibelius. Para conmemorar esta efeméride la OBC ha programado Kullervo, su primer gran éxito y la obra que supone el nacimiento de la música finlandesa.
‘El perro que comía silencio’, de Isabel Mellado
Llego tarde a celebrar las letras de Isabel Mellado. Pero llegué -que parece que es lo que importa. El perro que comía silencio es el libro debut de Isabel Mellado, editado por Páginas de Espuma en 2011.
Extraña y valiente: Langosta, de Yorgos Lanthimos
El pasado 4 de diciembre se estrenó en España Langosta (The Lobster), el primer largometraje con elenco internacional de Yorgos Lanthimos. La película supone, en muchos sentidos, un cambio sustancial respecto a la filmografía anterior del griego y no eran pocos quienes temían que esta internacionalización implicaría una apuesta menos arriesgada y una cierta pérdida de identidad.
La luz de Bernat Vivancos: sobre su ‘Requiem’
A finales de noviembre de este año, la discográfica Neu Records sacaba el doble CD con el Requiem de Bernat Vivancos, que repite su colaboración con el Latvian Radio Choir, dirigido por Sigvards Klava.
Swing, Juliet, swing: la OBC a ritmo de jazz y ballet
El programa que en esta ocasión interpretó la OBC en la sala 1 de l’Auditori estaba formado por obras de estilos muy diversos (neorromántico, jazz, neoclásico…), todas ellas compuestas en la primera mitad del siglo XX, dando lugar así a un concierto de una gran variedad de matices y colores.
The Banner Saga: reflexiones antes de la secuela
Siempre resulta extraño leer una reseña de un videojuego que lleva ya casi dos años en el mercado (fue publicado el 14 de enero de 2014). Aún así hemos creído adecuado publicar esta reseña, pues está anunciada la publicación de la segunda parte de esta trilogía para finales de este año, a pesar de no haber sido confirmada la fecha exacta.
La música del siglo XX: Adorno y sus interlocutores en la Konzerthaus de Viena
El pasado sábado 21 de noviembre hubo un evento en la Schubert-Saal de la Konzerthaus de Viena que, aunque pasó desapercibido para los que iban al concierto de la sala grande, era una marca sismográfica de lo que ha sido el terremoto musical en el siglo XX. El concierto era el broche final del simposio de tres días sobre la música del filósofo Th. W. Adorno (organizado por Gabriele Geml y Han-Gyeol Lie con la valiente akut. Verein für Ästhetik und Kulturtheorie), la cual, como ya explicamos brevemente en un post anterior, no es un mero dato biográfico, sino que la música se enhebra íntimamente en su proyecto filosófico.
Top Resuena #1: Noviembre
Inauguramos nueva sección en la que cada uno de los redactores asiduos de la revista pondremos aquello que más nos ha gustado, obsesionado, alegrado, divertido o llamado la atención a lo largo del mes. De esta manera pretendemos dar un toque más personal y que podais conocernos algo más a cada uno.
Ciencia ficción y materialismo (I): Gravity e Interstellar
El miedo ante el universo indómito parece que es la línea que une Gravity (que sería el parteaguas: Alfonso Cuarón, 2013), Interstellar (la que más de «ficción» aporta a la «ciencia»: Christopher Nolan, 2014) y The Martian (que parece querer ser un punto intermedio entre ambas: Ridley Scott, 2015). Cualquiera que las haya visto coincide en que estas películas comparten esencia y responden a una misma inquietud.
LIFE Victoria trae el lied a Barcelona
A pesar de la numerosa actividad musical de la ciudad Condal, el lied no cuenta con una presencia estable. El Lied Festival Victoria de los Ángeles intenta cambiar esta situación con un ciclo anual de cinco conciertos que ya va por su tercera edición. Os contamos los dos primeros.
Festival de Cine Europeo de Sevilla IV. L’Accademia delle Muse y Under Electric Clouds.
Las cosas, o se hacen bien, o no se hacen. Éste parece ser uno de los principios adoptados por algunos cineastas que nos ofrecen una filmografía escasa donde cada obra tiene un altísimo valor, como es el caso extremo de Victor Erice o de Jose Luis Guerín, ambos eruditos del cine, ambos fundamentalistas del cine, ambos pausados, sabios y contenidos, ambos joyas únicas de nuestro cine de los que debemos sentirnos profundamente orgullosos.
Festival de Cine Europeo de Sevilla III. As Mil e Uma Noites y Cementery of Splendour.
¿Cómo puede una ficción conectarse con el mundo? ¿Cómo pueden conjugarse poesía y realidad? Gomes propone genialmente tantas respuestas como fragmentos componen su extraordinaria última obra, pero una idea subyace a todas: la metáfora para recoger la verdad, el constructo de la ficción puede expresar el pensamiento mejor que el registro documental, aunque documentar implica una perspectiva, un juicio, emplazar la cámara es una decisión política.
Triunfo del Benvenuto Cellini visto por Terry Gilliam en el Liceu
La nueva producción de la ópera de Berlioz, que contaba solo con 3 funciones en los anales del teatro, cosechó un éxito incuestionable, logrando llenar la sala cada día con un público que salió entusiasmado por la gran calidad artística de la propuesta. Es evidente que el reclamo de la dirección de escena de Terry Gilliam contribuyó en gran medida al éxito, atrayendo público nuevo deseoso de experimentar en directo la desbordante imaginación del cómico y cineasta americano.
Festival de Cine Europeo de Sevilla II. Les Deux Amis y The Childhood of a Leader
Louis Garrel presenta su ópera prima, estrenada en Cannes y coescrita con Christophe Honoré, quien le ha dirigido como actor en cinco ocasiones.
Más que un trío amoroso, la cinta presenta tres personajes, esbozados con destreza, presos del capricho y entregados al deseo y sus estragos, sin pretender maquillarlos de la tradicional poesía francesa heredera de la Nouvelle Vague. Las actuaciones dan la talla en un guión que consigue que ninguno de los tres cojee.
III Edición de RetroBarcelona 2015
RetroBarcelona 2015 es una feria de la informática y el videojuego clásico. Este año se celebra su tercera edición estrenando espacio, una sala en las Drassanes Reials, al final del Paral·lel. Tres euros (cinco por el pase de dos días) daban acceso al recinto donde se mezclaban con gran acierto tiendas de productos y plataformas para jugar, junto con otros alicientes como las conferencias de especialistas o el museo de plataformas antiguas.
Th. W. Adorno: el compositor reclamado
Entre la universidad de Viena, el centro Schönberg, akut (Asociación de estética y teoría del arte aplicada), y la Konzerthaus de Viena se han organizado unas jornadas los próximos días 19, 20 y 21 de noviembre en las que se revisará la obra de Adorno como compositor y también la relación con sus contemporáneos.
Festival de Cine Europeo de Sevilla I: Mustang y O Futebol
Como primer regalo el festival me regala este drama turco adolescente sin edulcorar. Algunos comparan a Mustang, el primer largometraje de la turca Deniz Gamze Ergüven, con la versión oriental de Las vírgenes suicidas. Sería más acertado, no obstante, situarla como heredera de La casa de Bernarda Alba y los conflictos lorquianos que no hace tanto sucedían en nuestra tierra.