Programa doble en la Komische Oper de Berlín: Excelente Bártok, prescindible Puccini
La Komische Oper de Berlín ha preparado el doble programa de Gianni Schicchi, de Puccini y El castillo de Barbazul, de Bártok, bajo la premisa de su coincidencia cronológica: ambas fueron compuestas en 1918. La idea era mostrar el contraste tan radical entre ambas piezas en plena Gran Guerra, y poner sobre la mesa las dos tramas de relaciones personales que se ponen en juego en ellas. El problema, algo que ya era ostensible desde el inicio, es la diferencia cualitativa entre ambas. Gianni Schicchi es casi un entremés, un divertimento de Puccini. Sin embargo, la obra de Bártok es densísima, muy profunda en cuanto a trama y musicalización. Sabiendo esto de entrada, el resultado no pudo ser otro que una descompensación clarísima en el programa.
Mahagonny no llegó a su ascenso. Kurt Weill en la Staatsoper de Berlín
Hay algo de esta ópera, en cierto modo tan actual, tan viva, que no ha estado presente el pasado 9 de abril en la Staatsoper de Berlín. Aún no detecto qué es lo que no ha terminado de funcionar. Fue una representación que deja a los asistentes fríos, pese a haber pasado musicalmente por un montaje de música que nos acompaña a menudo. No podemos terminar de sentirnos identificados con nada de lo que pasaba en el escenario. Quizá fue eso: quizá fue que la escenografía no estaba a la altura de la calidad de la partitura.
CRUDO PIMENTO: Los poseídos de Murcia.
Instrucciones para cocinar un crudo pimento: Ingredientes: Cumbia. Fandango. Blues. Ritmos caribeños. Un cubo de black metal. Instrumentos de creación propia. Abrir la batidora y mezclar todo a velocidad media,...
El disfraz del éxito. Comentario de la película Nightcrawler
Título original: Nightcrawler Año: 2014 Duración: 113 min. País : Estados Unidos Director : Dan Gilroy Guión: Dan Gilroy Música: James Newton Howard Fotografía: Robert Elswit Reparto:Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm, Ann Cusack,Eric...
Ciclo Arvo Pärt en Barcelona (III): El éxtasis de la voz y el órgano
Para finalizar el ciclo el coro de la Radio de Letonia cedió el protagonismo a distintas formaciones corales del Palau de la Música, que brindaban así su propio homenaje a Arvo Pärt. Después de dos conciertos seguidos con uno de los mejores coros del mundo, programar...
Ciclo Arvo Pärt en Barcelona (II): La Pasión según San Juan
El segundo de los conciertos programados giró alrededor de una de las grandes obras del compositor estonio: la Pasión según San Juan. Esta obra, de más de una hora de duración, fue precedida por tres piezas notablemente más cortas. La primera de ellas, Solfeggio, del...
Ciclo Arvo Pärt en Barcelona (I): Pärt + Vivancos = un diálogo
Por ciudades con una actividad musical abundante, como es el caso de Barcelona, suelen pasar grandes nombres durante la temporada: orquestas internacionales, directores y solistas de referencia, grandes cantantes... Son estos nombres, y no los de las obras y sus...
Blooming Duo en la Casa Elizalde
¡Cuántas formaciones quedan aún por explorar! Eso demostraron ayer el Blooming duo en su actuación en la Casa Elizalde de Barcelona. Esther Pinyol (arpa) y Ferran Carceller (marimba) (re)dignifican los grupos de cámara no habituales. Empezaron con la primera pieza...
‘Norma’, de Bellini, en el Liceu de Barcelona
El estreno de Norma (8 de febrero) era uno de los eventos más esperados de la temporada. No sólo porque es una ópera muy querida (más allá de la archiconocida «Casta diva»), sino porque contábamos con voces espectaculares y una puesta en escena por parte del Kevin Newbury, escenógrafo que no suele dejar indiferente, algo que no había hecho más que generar altas expectativas. No las desfraudaron, desde luego, aunque hubo algunos aspectos que no estuvieron del todo a la altura. Los iremos detallando.
Dos óperas… ¿un tema? Poulenc y Montsalvatge en el Liceu de Barcelona
Los emparejamientos operísticos de conveniencia son siempre un asunto delicado, por lo menos cuando se pretende algo más que llenar el cupo estándar de dos horas de música. En el caso de Una voce in off y La voix humaine, el tándem funciona mucho mejor, pues son muchos los puntos de conexión, no necesariamente argumentales, entre las dos obras.
Entrevista a Llorenç Barber
«Yo en la música pienso que todo es ‘danger music’ … hay que jugársela en el escenario»